NEFERTITI LA REINA DEL LOUVRE

UNA BELLA ESCULTURA ¿de NEFERTITI?

Los apasionados por el antiguo Egipto (somos muchos), cuando oímos nombrar al faraón Amenofis IV (Akhenatón) en lo primero que pensamos es en un periodo que marcó una ruptura con el orden establecido.

Y visualizamos en el antiguo Egipto una nueva capital, una ciudad -Amarna- y una revolución religiosa.

Pero este cambio también afecta al ARTE por lo que es un tema que nos viene muy bien en estos momentos, en ARTE E HISTORA VIAJANDO POR EL MUNDO, porque es de lo que trata esta web, de Arte y de Historia a través de nuestros viajes por el mundo. Antes, ahora y mientras el cuerpo aguante porque ya no somos unos niños.

Nuestra pasión común es el antiguo Egipto y nuestra otra pasión es viajar. Como digo siempre, otros tienen otros vicios (confesables o no…) nuestro vicio es viajar.

Somos nosotros (Joaquín y Ana) en el Louvre, esta foto la hicimos en el año 2011.

Hoy he elegido esta preciosa figura de época de Amenofis IV y Nefertiti que se encuentra en el Museo del Louvre en Paris.

Altura 28,9 cm
Ancho 13,5 cm
Peso 5,8 kg
Material Arenisca silicificada
Antiguo Egipto – Período Amarna

Musée du Louvre, Département des Antiquités égyptiennes, E 25409 – https://collections.louvre.fr/ark:/53355/cl010011420 – https://collections.louvre.fr/CGU

LA REPRESENTACIÓN DEL FARAÓN EN EL ARTE DE AMARNA

Las características propias del arte de Amarna que se atribuyen a Amenofis IV (Akhenatón o lo podéis nombrar como os comenten los eruditos…) había ido evolucionando a lo largo de los milenios anteriores.

Bajo Tutmosis IV y en especial con Amenofis III se había promovido el culto solar por la importancia que se concedía al disco solar en sí mismo. El faraón se consideraba como una manifestación del sol. Se daba prioridad a la representación de las distintas deidades.

Cuando accedió al poder Amenofis IV, le costó muy poco poner en práctica sus ideas religiosas, teniendo en cuenta que lo que había sido hasta ese momento sólo una corriente se convirtió ahora en un dogma.

ARTESANOS EN AMARNA

El modo en que los artesanos se adaptaron a las nuevas instrucciones demuestra su habilidad y talento extraordinarios. Esto sin contar con que fue un periodo muy complicado que seguro nos traerá aún muchas sorpresas.

La estatuaria de palacio es abundante en este período Amarna, sin duda para compensar la ausencia de representaciones de las divinidades tradicionales ya que éstas fueron sustituidas por las figuras del faraón y su familia.

LA FIGURA DEL FARAÓN EN EL ARTE DE AMARNA

La escultura de bulto redondo refleja la ruptura con los ideales por los que se regía la figura del faraón y que pasan del realismo a la deformidad.

Las peculiaridades físicas del faraón se distorsionan, hasta rayar en la caricatura, con esto se busca un nuevo símbolo de la divinidad.

Se considera que la apariencia física caricaturesca es el resultado del intento de representar al rey como una especie de símbolo de fertilidad andrógino y bisexual, por lo que las distorsiones del cuerpo humano en época de Amarna no se deben al realismo, sino a un simbolismo religioso.

NEFERTITI, UNA FIGURA EJEMPLO DEL ARTE DE AMARNA

En la figura del museo, que yo asimilo a la reina Nefertiti vemos como estas distorsiones del físico del faraón también se manifiestan.

Se acentúa el erotismo, se la representa como una mujer de gran atractivo físico según el ideal oriental de voluptuosidad, con cintura fina, muslos y glúteos prominentes.

Fotografía: Joaquín y Ana. Museo del Louvre. Paris. La figura pequeña que vemos en la foto se dice que podría ser la princesa Meritatón.

EL TEMA PRINCIPAL EN EL ARTE DE AMARNA

El tema principal en la escultura del periodo de Amarna es el faraón, la reina y las princesas. Por lo que esta figura del Louvre es representativa del arte de esta época.

Las innovaciones religiosas impuestas por Akhenatón tuvieron tambien un claro reflejo en el mundo de la cultura material y el faraón es representado con un tipo de canon.

CÁNONES Y PROPORCIONES EN EL ANTIGUO EGIPTO

Un tipo de canon casi caricaturesco pero, lo que parece ser que se buscaba era representar al rey como una especie de símbolo de fertilidad andrógino y bisexual, como os he comentado.  

LA ESCULTURA DE AMARNA CON TUTMÉS

Es con Tutmés cuando observamos una rectificación de las exageraciones, pero ¿Por qué? ¿Quizás haya sido consecuencia de la suavización del fervor religioso del faraón?.

En Amarna se ha hallado el taller de Tutmés con modelos de yeso, cuarcita y caliza como el famoso busto de la reina Nefertiti, que a todos nos resulta familiar.

LA ESCULTURA DESPUÉS DE ARMARNA

No todo fue ruptura tras Amarna. Aunque los reinados siguientes supusieron una vuelta a la ortodoxia religiosa, el abandono de Amarna y la destrucción de los restos de esta época tuvieron lugar junto a avances experimentados en la escultura que se mantienen a lo largo del periodo siguiente como son los ropajes plisados que llegan a ser un convencionalismo más en relieves y en la estatuaria.

También se observa una cierta naturalidad en algunas expresiones así como una individualización en gestos y rostros.

EL FINAL DEL CISMA

El final de este «cisma» parece que llegó por influencia de la reina madre Tiyi (en la imagen, cabeza del retrato de la reina Teye) os comento que esta preciosa estatua tiene sólo 9,5 cm de altura ¡nos sorprendió mucho! aquí la tenemos en un primer plano 🙂

Fotografía: Ana María Hermida. Cabeza de la reina Tiyi. Esta foto la hice en el Neues Museum de Berlín.

Tiyi convenció a su hijo para alcanzar una reconciliación con el clero de Amón.

¿Quieres saber más cosas sobre Nefertiti y los faraones del Antiguo Egipto?

Pon a prueba tus conocimientos con Google Artes & Culture:

https://artsandculture.google.com/story/DgXh4BU6dDFPRw

Visita al Museo del Louvre

Y si pensáis visitar el Louvre lo mejor es adquirir las entradas online. Si no tenéis mucho tiempo lo más recomendable es coger una visita guiada por el museo. También os recomiendo una visita por la ciudad con un free tour, ya sabéis que en un free tour sólo tenéis que dejar la propina al guía al final del recorrido en función de lo que os haya gustado la visita. Lo habitual es encontrarte con muy buenos guías y ¡¡en español!!.

Más información:

Barbotin, Christophe (2008) L’art égyptien du Nouvel Empire au Louvre : une visite idéale, Grande Galerie : le journal du Louvre, 2.

De Putter, Thierry; Karlshausen, Christina (2022) Piedras del antiguo Egipto. Guía de materiales para arquitectura, escultura y joyería. Bruselas, Safran.

Dodson, Aidan, Amarna Amanecer (2014) Egipto de la Edad de Oro a la Edad de la Herejía, El Cairo; Nueva York, The American University in Cairo Press

J. Baines, J.Malek (1983): Egipto. Dioses, templos y faraones, Atlas Culturales del Mundo, Barcelona.

Labbé-Toutée, Sophie (1997) Aspecto de una civilización. Edición especial Bellas Artes, núm. especial: Egipto: colecciones del Louvre

Laboury, Dimitri (2011) Amarna Art, en Cooney, Kathlyn Mary; Wendrich, Willeke (ed.), Enciclopedia de Egiptología de UCLA, Los Ángeles

Prisse d’Avennes, Emile (1991) El Atlas del arte egipcio, Zaytonah

Schulz, Regina; Seidel, Matthias (dir.) (1999) Egipto: tras las huellas de la civilización faraónica, Colonia, Könemann

Thompson, Kristin ; Hill, Marsha (2024) Statuary from Royal Buildings at Amarna : its Creation and Contexts, 1, Creation, London, Egypt Exploration Society.

Tiradritti, Francesco (1999). Ancient Egypt. Art, architecture and history, Londres, The British Museum Press

Ana Hermida
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